En la Casa de la Música se vivió otro domingo familiar (19 de octubre) con el tributo a Abba dirigido por Larry Salgado. El nombre de la banda sueca convocó a 700 seguidores que llenaron el aforo del lugar. Salgado entró en escena con un saxofón para dar los primeros acordes a Mamma Mía, canción que dio nombre al musical que se realizó en Londres con las canciones de la banda. Repertorio en el que se basó la apuesta musical de la noche.
En la Casa de la Música se presentó el pasado 6 de octubre el ensamble ruso Los Virtuosos de Siberia que incluyó piezas de grandes compositores como Bach, Mozart entre otros.
La Casa de la Música protagonizó anoche, 25 de abril, una de sus veladas más brillantes con la presencia de la Orquesta de Cámara de Múnich (OCM), con motivo de la celebración de su noveno aniversario. Mozart, Haydn y Grieg también fueron homenajeados por el virtuosísimo de la interpretación del ensamble alemán.
La Casa de la Música celebra a lo grande su noveno aniversario. Y lo hace en compañía de una emblemática agrupación alemana, con más de 60 años en la escena musical europea: la Orquesta de Cámara de Múnich (OCM).
A paso lento, en el país el tango empieza a dejar calles y bares para adentrarse a las salas de concierto especializadas. La presentación del ensamble Buenos Aires 2x4 hoy, a las 20:00, en la Casa de la Música (Valderrama y Mariana de Jesús) es un reflejo de esta realidad. Sus intérpretes no solo conocen sobre este género, sus orígenes y manejo de instrumentos, también son capaces de componer canciones, acercando esta música a los estratos académicos.
Hace ocho años se plasmó la idea de doña Gi Neustaetter, una mujer de origen judío-alemán que se radicó en Quito después de huir junto a su esposo Hans del horror de la Segunda Guerra Mundial y del fanatismo nazi que quería apoderarse del mundo. Quienes la conocieron afirman que su anhelo era dotar a la capital de los ecuatorianos del mejor escenario de conciertos de música académica de América Latina. Falleció en mayo del 2004, antes de que finalice la construcción de la Casa de la Música.
A la izquierda del escenario hay un piano de cola sin tapa con dos micrófonos. En el lado opuesto, una pequeña mesa con dos computadoras, una silla y un estand para partituras. Como telón de fondo, tres pantallas unidas que funcionan como una sola.
Desde hace tres años, inmediatamente después de su actuación en la Casa de la Música en Quito (agosto del 2009), la Fundación Teatro Nacional Sucre viene gestionando la presencia de Renée Fleming en el escenario capitalino. Algo que esta noche se volverá realidad cuando, a partir de las 19:30, la soprano haga su aparición en el teatro, con un repertorio que incluye piezas de Debussy, Canteloube, Korngold, Strauss, Verdi, Leoncavallo y Cilea.
La propuesta musical Perceptio Chronos que se presentará en la Casa de la Música esta noche trae una mixtura especial de géneros electroacústicos, con un concepto sólido que busca dar “una visión contemporánea realista” de este arte, como apunta Pablo Rosero, encargado de la composición y el performance audiovisual.
La presentación de la cantata Carmina Burana, dirigida por el maestro Johannes Dering, se vivió con casa llena. El concierto se realizó en la Casa de la Música el sábado y domingo pasados.
Ya han pasado poco más de cuarenta años desde que Johannes Dering trabajó en el montaje de la cantata ‘Carmina Burana’. En todo este tiempo no ha olvidado ni un solo detalle de lo que fue formar parte del coro Carl Orff de Marktoberdorf (en el sur de Alemania) que, por cierto, contaba con la asesoría del famoso compositor del siglo XX que daba nombre a la agrupación, quien además es autor de la pieza que ocupa un espacio importante en la vida de Dering.
Frente a los conciertos de grandes orquestas, el Trío Guarneri de Praga tiene una ventaja indiscutible: entablar un diálogo directo con la gente que los escucha. Gracias a esto, Cenek Pavlik (violín), Marek Jerie (cello) e Ivan Klánský (piano) sienten que logran algo que ensambles extensos no: reunir a un público que busca lo íntimo de las confesiones de los compositores. En otras palabras, personas cuyo interés es el “alma compositiva” de los creadores.
Definitivamente nunca entenderé a las personas que ponen asuntos ideológicos por encima del talento humano. La reflexión surge del concierto que ofreció recientemente en la Casa de la Música la Orquesta de Cámara de Israel, dirigida por el maestro Yoav Talmi.
La Fundación Filarmónica Casa de la Música verá una vez mas engalanado su escenario con la presentación, el 4 de septiembre de este año, de la Orquesta de Cámara de Israel.
Hace 60 años se creaba la Sociedad Filarmónica de Quito y esta presentó su primer concierto internacional en el Teatro Sucre con el violinista T. Spivakovsky, quien con su Stradivarius interpretó a Mozart y Handel, acompañado por Soldemberg al piano. Así inició un ciclo en el que los melómanos de esa y futuras épocas, acudirían ávidos a escuchar música clásica.
Tras la presentación del compositor electroacústico Genöel von Lilienstern en septiembre pasado, en la Casa de la Música, fue mentalizado un proyecto musical cuya meta es poner en escena las sonoridades contemporáneas. Es así que nació el ‘Ciclo de arte sonoro experimental’, un espacio mensual dedicado al sonido experimental, donde se presentarán artistas sonoros, ruidistas y músicos electroacústicos del Ecuador y del mundo.
Hoy, a las 20:00, en la Casa de la Música (Valderrama y Mariana de Jesús), se realizará la presentación de la Orquesta Sinfónica de Guayaquil con un programa que incluye piezas de Luis Humberto Salgado, Andrey Eshpay y Sergei Rachmaninoff.
‘La fuerza de la música instrumental permite irradiar las emociones y el brillo en su propio carácter, sin presumir de mostrar como real o imaginario ninguna representación’. Con esta frase, Franz Liszt daba a conocer al mundo que la música lo había desbordado a tal punto que solo se podía expresar como una fuerza capaz de trascender a cualquier tiempo y espacio.
Frescura, contemporaneidad y música académica de primer nivel son los elementos que forman parte de la I Edición del Festival de Música Moderna y Contemporánea Atempo, a realizarse el jueves 4, a las 20:00, en la Casa de la Música.
Para el programa del viernes 29 (Casa de la Música, 20:00), la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador (OSNE) tiene preparado un concierto con las partituras de la suite ‘Gayaneh’ de Khachaturian, el ‘Concierto nro. 1 para violín y orquesta’ de Shostakovich y la obertura de la ópera ‘Colas Breugnon’ de Kabalevsky.