En el altillo de Casa Mitómana, una vivienda ubicada entre las calles Mariana de Jesús y Diego de Utreras, se presentó una de las puestas en escena más potentes del 2016. Allí se montó ‘Tazas rosas de té’, escrita por la dramaturga Gabriela Ponce quien rescató, para la memoria del siglo XXI, la masacre en el ingenio azucarero Aztra ocurrida el 18 de octubre de 1977.
El Festival Internacional de Artes Escénicas Escenarios del Mundo cumple una década. Para celebrarlo, desde este miércoles 12 de octubre de 2016 hasta el 24 de este mes se cumplirán 40 funciones, con la participación de 18 grupos nacionales y de Uruguay, Chile, Brasil, Cuba, Colombia, Portugal, México y Francia.
El pasado jueves 28 de julio de 2016, el teatro volvió al Capitol durante la inauguración oficial del Verano de las Artes Quito 2016. Este escenario ubicado en la avenida Gran Colombia, frente al Parque La Alameda convocó a más de 700 personas, para la presentación de ‘Francisco de Cariamanga’, una de las piezas clásicas del Grupo de Teatro Malayerba.
La Fundación Teatro Nacional Sucre depende del apoyo del público para salvar el segundo semestre del escenario artístico. Los dos últimos meses han significado pérdidas económicas. Por eso, se hizo un llamado a la ciudadanía para que acuda a tres presentaciones.
Durante los últimos años, Cumbayá y Tumbaco han crecido en su oferta artística y cultural, sobre todo en relación a las artes escénicas. En estos sectores, han prosperado más los teatros.
En los últimos años, Cumbayá y Tumbaco se han convertido en espacios de la ciudad cuya oferta artística y cultural ha crecido, sobre todo en las artes escénicas. En este valle lo que más ha prosperado son las salas de teatro. La más nueva es El Telón de Aquiles, una sala que abrió sus puertas al público a inicios de abril, en el tercer piso del centro comercial Ventura Mall.
Mucho Lote, una ‘mujer’ exuberante y arribista, se dice ‘bilingüe’ pues pregona que para acceder a un puesto del gobierno hay que ser una figura de arrastre y dominar tanto el costeño como el serrano. El monólogo en el que Mario Suárez canta en vivo, cambia de pelucas y coloridos vestidos, repasa el ascenso del personaje y sus estados como vendedora ambulante, reina de belleza, ministra de Estado y tecnocumbiera.
La posibilidad de generar emprendimientos y la apertura de un taller abierto para todas las edades son las innovaciones que este año tiene el Circo Social, un proyecto del Patronato Municipal San José, que busca que jóvenes de entre 15 y 29 años aprendan sobre artes circenses para dar un buen uso al tiempo libre.
Un evento que plantea conceder incentivos al ejercicio artístico, vía remuneración a los artistas seleccionados, y que resalta las tendencias de arte interdisciplinario. El Funka Fest, un festival multidisciplinario, abrió su primera convocatoria a proyectos de artes visuales, artes escénicas y proyectos musicales.
Chía Patiño, directora ejecutiva de Fundación Teatro Sucre, señaló que la Fiesta Escénica Quito (Fieq) tiene como objetivo promocionar al teatro y buscar que llegue a festivales internacionales fuera del país. Este festival está coordinado con el festival de Manta y Cuenca. Además criticó la falta de apoyo de las personas en taquilla. Agregó que hacen faltas políticas que apoyen al proceso de creación artística. "El mundo sin arte sería un lugar horrible", acotó.
La actriz argentina Carolina Colema y la crítica de las artes escénicas la cubana Vivian Martínez Tabarez, concuerdan en que el teatro en Latinoamérica es un teatro vivo. Colema y Martínez además coinciden en la 28ª edición del Festival Internacional de Teatro de Manta que se desarrolla en el puerto manabita del 3 al 11 de septiembre.
Un 55.6% de los espacios culturales de Guayaquil carecen de un equipo a cargo de la capacitación y desarrollo de públicos, el mismo porcentaje tampoco ha realizado nunca actividades destinadas a tener un mejor conocimiento de sus visitantes. El dato abre una interrogante sobre si los espacios están trabajando de la mano de sus audiencias.
En la sala principal del cine Ochoymedio sonaba la tercera llamada para la función de las 17:00. Pero al apagarse las luces ninguna película se proyectó sobre la pantalla, en cambio, un misterioso personaje que vestía unos jeans, botas militares y chompa de cuero apareció sobre el escenario. Era Gabo El Mago, quien inauguraba la segunda jornada de Hocus Pocus, el ciclo de magia programado para este verano con una decena de magos en cartelera.
Aunque no hay anuncio oficial, por los corrillos culturales se habla del Festival internacional de Teatro que el Ministerio de Cultura tenía previsto inaugurar en el 2016. El actor y director Christoph Baumann nos acompaña hoy a las 11:00 en La Movida Cultural para analizar la pertinencia o no de esta cita escénica.
El actor y director Christoph Baumann, invitado de La Movida Cultural del 29 de junio de 2015, compartió sus posturas frente a las necesidades del teatro en el país.
Desenvueltos y con una sonrisa de complicidad, 14 jóvenes realizan ejercicios corporales en su clase de teatro. Ellos asisten de lunes a viernes a este taller en la Casa Metro del Centro, ubicado en las calles García Moreno y Manabí, en el Centro Histórico. En este espacio hay 18 talleres que conjugan arte, deporte e idiomas.
Las artes escénicas tienen una ventaja por sobre otras expresiones culturales en el momento de retratar y reforzar la identidad de los pueblos. El espectáculo dancístico y teatral trae consigo no solo una faceta de entretenimiento sino que también explora en los símbolos, significados y mitos propios de la ritualidad de los bailes y las tradiciones orales.
Los grupos de teatro, danza y folclor de 15 colegios de Cuenca están listos para ofrecer una semana de arte desde este lunes 18 de mayo de 2015. Esta es la decimotercera edición del Festival de Artes Escénicas que organiza la Universidad del Azuay.
Las artes escénicas tienen un nuevo espacio de difusión en Cuenca, en el sur del Ecuador. El centro cultural Imay abrirá sus puertas hoy jueves, 14 de mayo de 2015, con una agenda de teatro, danza, títeres y música.
El grupo nació en una diáspora en Madrid. Santiago Roldós procedía del mundo académico, con una teatralidad al servicio de lo comercial. Su compañera mexicana, Pilar Aranda, quería romper también "la coraza" del teatro naturalista que imperaba en el teatro mexicano, a favor de la televisión.