En los últimos años, la industria cinematográfica ha sido testigo de un fenómeno que parece no tener fin.
Se trata de la constante producción de secuelas, remakes y adaptaciones en live-action de clásicos del cine.
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Este patrón no es nuevo y lleva a que los espectadores se pregunten si faltan ideas originales, si se buscan apuestas seguras en taquilla, o si es simplemente un reflejo de la nostalgia que el público siente hacia estos títulos.
El caso de ‘Mamma Mia! 3’
La actriz Christine Baranski, quien dio vida a Tanya Chesham-Leigh en las dos primeras entregas de Mamma Mia!, confirmó que una tercera película de la franquicia está en desarrollo.
La de 2008 tuvo un presupuesto de 52 millones de dólares y recaudó más de 694 millones de dólares. Algo similar pasó con la de 2018, es decir que ambas tuvieron buena acogida.
Para Baranski, la productora Judy Kramer fue la figura clave detrás del éxito de las películas anteriores. ¿Qué pasará en la nueva entrega?
Aunque la actriz no pudo compartir detalles específicos, destacó la dedicación de Kramer al proyecto, lo que sugiere que la película podría replicar el éxito de sus predecesoras.
El regreso de ‘Freaky Friday 2’
Otro ejemplo de esta tendencia es la secuela de ‘Freaky Friday’, la exitosa comedia familiar de 2003 que ahora contará con una segunda parte.
Tendrá de nuevo a Lindsay Lohan y Jamie Lee Curtis. En esta ocasión, la trama seguirá a la hija adolescente de Anna y a la futura hijastra de su novio, quienes intercambiarán cuerpos con las protagonistas originales.
El anuncio de esta secuela llega en un momento en que la carrera de Lohan ha experimentado un resurgimiento, lo que, sin duda, añade un atractivo adicional para aquellos que crecieron viendo la original.
‘Bridget Jones 4’: Una apuesta por la nostalgia
La actriz Renée Zellweger también está de vuelta por cuarta vez en el papel que le valió el reconocimiento mundial: Bridget Jones. La saga de Bridget Jones ha sido un pilar en la comedia romántica desde su debut en 2001.
El fenómeno de los remakes de Disney
Por último, Disney presentó en agosto de 2024 el primer tráiler de una nueva adaptación de ‘Blancanieves‘, el primer clásico animado de la compañía. Esta vez es un live-action con Rachel Zegler como Blancanieves y Gal Gadot como la madrastra malvada.
Estrategia o creatividad
La productora audiovisual, Katy Zu, señala que la tendencia marcada hacia las precuelas, secuelas y remakes, se debe a diversos factores.
La saga de ‘Mamma Mia!‘, por ejemplo, ha sabido capitalizar el atractivo de las canciones de ABBA y la nostalgia de los espectadores. De esa forma se ha convertido en un fenómeno que trasciende generaciones.
El caso de ‘Freaky Friday 2‘ también plantea la cuestión de si esta secuela es una genuina expansión del universo narrativo o simplemente una fórmula probada para asegurar el éxito en taquilla.
De hecho no es la segunda sino la tercera película con la misma temática, porque la primera se rodó con Jodie Foster y Bárbara Harris en 1976.
Nostalgia versus creatividad
Zu, considera que existe una preferencia por proyectos que evocan la nostalgia de filmes que nos maravillaron en nuestra infancia, o que las productoras optan por estos proyectos porque requieren menos inversión y esfuerzo creativo, dado que se venden por sí solos.
Es lo que al parecer ocurre también con la romática Bridget Jones. Su regreso podría verse como una forma de conectar con una audiencia que ha envejecido junto con el personaje.
Eso no significa que la creatividad en el cine haya muerto, pero sí quiere decir que enfrenta retos en un entorno donde la seguridad financiera y la nostalgia del público son aspectos cruciales.
El cine, asegura, ha logrado mantener un delicado equilibrio entre la innovación y la repetición a lo largo del tiempo. Aunque algunos sostienen que la creatividad se ha desvanecido, en realidad, ha adoptado nuevas formas.
El reto de mantener la calidad
Disney, por ejemplo, ha encontrado un éxito considerable en la reinvención de sus clásicos animados, ahora en formato live-action, el caso de ‘Mufasa’, la precuela del Rey León, por ejemplo, lo que sugiere que este enfoque seguirá siendo una estrategia central para la compañía.
“Aún hay cineastas que continúan innovando, aunque frecuentemente dentro de las limitaciones impuestas por las grandes productoras, que tienden a invertir en proyectos con una audiencia ya establecida”, señala Katty Zu.
Mantener la calidad de películas exitosas es un reto creativo, ya que las nuevas versiones deben convertirse en clásicos perdurables. Al final, el público determinará el éxito de estas películas y el futuro de la industria.