Las claves del éxito en los musicales cinematográficos

La película ‘Wicked‘ llega a cines nacionales el jueves 21 de noviembre de 2024. Es protagonizada por la cantante de pop Ariana Grande y la actriz Cynthia Erivo.

Cuenta la historia previa a todo lo que ocurre en el legendario ‘El mago de Oz‘. Se basa en el bestseller de Gregory Maguire ‘Wicked: Memorias de una bruja mala‘, de 1995.

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El filme es un musical y hay expectativas en torno a la acogida del público, ya que este tipo de cine suele despertar pasiones divididas. Hay quienes aman las historias contadas así y hay quienes no las soportan.

Hay ejemplos exitosos a nivel de taquilla y crítica como el caso de ‘La La Land‘ que tuvo un presupuesto de 30 millones dólares y recaudó 445 millones de dólares, además de recibir 6 premios Oscar.

Otros musicales que se convirtieron en un éxito fueron ‘Grease‘ (1982), ‘Singing in the rain‘ (1952) o ‘Chicago‘ (2002).

De lado contrario están musicales como ‘Mama mía‘ (2008) y o Los Miserables” (2012) que, aunque recibió nominaciones al Oscar, fue criticada por su estilo de grabación en vivo, que afectó la calidad vocal, especialmente en intérpretes como el actor Russell Crowe.

Este repaso lleva a la pregunta ¿qué elementos son esenciales para que un musical adaptado al cine triunfe?

Contar historias

Los musicales han sido parte esencial del cine desde la llegada del sonido. Desde clásicos como ‘El mago de Oz’ hasta éxitos modernos como ‘La La Land’, los musicales destacan por su capacidad de combinar música, narrativa y estética visual para generar una experiencia única.

Según Cine PREMIERE, elementos como las coreografías impactantes, la música memorable y la capacidad de contar historias profundas son cruciales para mantener la relevancia del género.

La música no es relleno

Una historia cautivadora es el pilar de cualquier musical exitoso. Películas como ‘Los Miserables’ y ‘Chicago’ lograron el equilibrio perfecto entre la trama y la música, permitiendo que las canciones avancen en la narrativa. Según explica el crítico Peter Debruge en Variety , las canciones deben integrarse de forma orgánica, eso significa que deben generar emociones auténticas y no solo actuar como relleno.

Grandes talentos y voces memorables

El casting es otro factor determinante. Actores como Hugh Jackman y Emma Stone, que pueden actuar, cantar y conectarse con el público, son fundamentales. La revista IndieWire señala que una interpretación que combina destreza vocal con expresividad dramática puede hacer que un musical destaque. Además, las voces memorables crean una conexión emocional duradera, como se ha visto en películas como La novicia rebelde.

Coordinación

La dirección de un musical no solo implica contar una historia, sino también coordinar música, coreografía y diseño de producción. Baz Luhrmann, conocido por ‘Moulin Rouge‘, enfatiza en entrevistas cómo el diseño de vestuario y los decorados pueden transformar una película en una experiencia visual. Para capturar esta esencia, es clave que la dirección esté a cargo de cineastas que comprenden la importancia de cada detalle visual.

Respeto

En las adaptaciones cinematográficas de musicales de Broadway, como el próximo estreno de ‘Wicked’, es crucial mantener la esencia de la obra original mientras se explotan las posibilidades del lenguaje cinematográfico. Según The Hollywood Reporter, películas como ‘In the Heights’ demuestran que adaptar un musical requiere una visión que respete a los fanáticos mientras atrae nuevas audiencias.

Tecnología

La tecnología también ha redefinido el género. Con avances como efectos visuales impresionantes y sistemas de sonido envolventes, películas como ‘The Greatest Showman’ logran sumergir completamente al público en su mundo. Según Screen Rant, el uso de la música contemporánea puede atraer a audiencias más jóvenes y hacer que los musicales sean relevantes para nuevas generaciones.