Risa, Magia y Viento

Las calles del centro de Miami estaban abarrotadas de gente porque había un evento de deportes extremos en la bahía de Biscayne. A dos cuadras queda el Silverspot Cinema, un edificio con seis pisos llenos de salas de cine. En el quinto se presentan las películas del Miami Film Festival GEMS. Yo venía a ver ‘Risa y la cabina del viento‘.

En el folleto del festival aparecen las 50 películas del GEMS. Vi que presentaban esta, vi que actúan Diego Peretti y Joaquín Furriel, y con eso me bastó para tomar el bus al centro lo más temprano posible y llegar justo.

¿Cómo llegué a esta película?

El día anterior había ido a ver ‘Campeón Gabacho‘, la película mexicana de Jonás Cuarón sobre Liborio, un joven migrante que cruza el río Bravo, llega a un barrio latino de Nueva York y descubre que su talento es aguantar golpes en el boxeo. Ahí conversé con James Woolley, el director ejecutivo del festival, quien me recomendó ver ‘Risa and the Wind Phone‘. Lo dijo con su inglés australiano. James lleva más de 20 años trabajando en festivales de cine y desde 2023 dirige el de Miami.

Al día siguiente, al llegar a ver ‘Risa‘, me gustó encontrar en el photocall a Pablo Minces, el guionista que maquinó toda esta maravilla. La gente se tomaba fotos con él y la prensa lo entrevistaba. Me gustó porque no siempre se entrevista a los guionistas: la gente busca los rostros de la pantalla. Pablo se veía muy contento, rodeado de familia y amigos que lo felicitaban con acento argentino. Me acerqué y le pedí una entrevista para después de la función. La sala estaba totalmente llena de gente que sabe elegir las gemas del cine independiente año tras año.

La película es excelente. Es de esas que tienen todo bien: casting, actuación, guion, fotografía. No te dejan moverte de la butaca, menos aún cuando las butacas se reclinan por completo y uno ve la película como rey.

¿De qué trata?

Filmada en los paisajes de Tierra del Fuego, cuenta la vida de Risa, una niña de 10 años que en una pequeña ciudad descubre un teléfono público fuera de servicio capaz de conectarla con familiares y amigos que ya no están. Cada uno de esos contactos revela asuntos pendientes y la pequeña le toca ayudarlos a resolver en el más acá. A cambio, podrá hablar con su padre por última vez. Digamos que ella es una médium por teléfono.

Risa quiere encontrar a su papá, que murió hace diez años en un incendio, y piensa que las almas al otro lado de la línea le van a ayudar a contactarlo. Durante las vacaciones de verano, su mamá, interpretada por la cantante Cazzu, la deja a cargo de su vecino Esteban, un hombre alcohólico y deprimido que también perdió a su hijo en el mismo incendio. Cabe destacar que este es el primer papel de Cazzu y también el de la niña, Elena Romero. Al contestar llamadas misteriosas, Risa descubre que puede escuchar a los muertos. Los espíritus, cada uno con un arrepentimiento, un secreto o un último deseo, le proponen un trato conmovedor: si los ayuda con sus asuntos, ellos le darán prioridad en la línea para hablar con su padre.

Con la complicidad inesperada y tierna de su vecino, que interpreta Diego Peretti, Risa se mete en una aventura que incluye desde reanudar partidas de ajedrez inconclusas hasta buscarle un nuevo hogar a un perro perdido. El viaje se vuelve una travesía de sanación y esperanza.

Cuando salimos de la función pude entrevistar a Pablo, muy buena gente. Me contó que pensó el guion como un largometraje animado, al estilo del animé japonés, pero cuando le contó la idea al director, Juan Cabral, a él se le ocurrió hacerlo real, con personas de carne y hueso, al menos las que están de este lado del teléfono.

Y la cabina existe. Es real. Está en Japón, y miles de personas la visitaron después del tsunami de 2011 para hablar con sus muertos. Esa historia fue la que inspiró a Minces.

Le pregunté si cuando escribió este, su primer guion cinematográfico, pensaba que sus personajes los harían Furriel y Peretti. Me dijo que obvio que no. Según él, un escritor plasma sus ideas, la magia sale de su cabeza y luego la producción la convierte en más magia. Así, Juan Cabral junto con Netflix armaron el casting y se pudieron dar este lujo de elenco. Tan lujoso que usan a Furriel, para mí uno de los mejores actores latinoamericanos de la actualidad, casi solo para el final. Me parece muy bien pensado, porque le da una fuerza enorme al desenlace.

La película atrapa con la mirada infantil sobre los vínculos del más allá. La conexión entre Risa y Esteban es el motor real de la historia: los dos buscan lo mismo con sus muertos, pero desde historias distintas.

La banda sonora es argentina al máximo. Pablo me contó que Juan es amigo de años de los Babasónicos, así que seis canciones de la película suenan con la voz de Adrián Dárgelos. Emocionan en esos momentos en que la niña, con sus audífonos puestos, va haciendo favores a las almas telefónicas mientras escucha ‘Zumba‘, ‘Mareo‘ y, obviamente, ‘Risa‘.

Algo que le da mucho valor es Kuro, un hámster que la maestra le encarga cuidar durante las vacaciones. En los momentos tensos o tristes, Kuro hace reaccionar al público con su ternura y se escucha un solo “aaawww” que refresca la trama para la siguiente secuencia. Yo relacioné animé, historia japonesa y el nombre Kuro, y tenía que preguntarle a Pablo si Kuro era por Akira Kurosawa. Me lo confirmó. Fue por su amor a la animación y a la cultura japonesa. Cuando armaban el guion, Juan Cabral le recomendó ver cine clásico de Kurosawa y así Pablo se hizo fan.

Los grandes retos fueron trabajar con un hámster (en realidad, uno y 15 extras) y un perro, Chuleta. Hicieron que los días de rodaje fueran más largos, pero le dan una visión muy interesante a la película. Al final, el perro sorprende con una escena que estremece. Imagínense: en 2026 quizás se podía hacer con animales digitales, pero es muy interesante ver cómo lo hicieron a la vieja escuela, a la brava.

¿Vale la pena verla?

El final es de los que a muchos nos gustan: cargado de emociones, no es el esperado y deja espacio para la interpretación. Ahí nomás, sin spoilers.

Le agradecí y felicité a Pablo por la película. Hizo un gran guion y ojalá siga haciendo más como este.

Ya ganó Mejor Película y Mejor Dirección en la competencia argentina del Festival de Cine de Mar del Plata, y yo creo que seguirá recibiendo premios y nominaciones en lo que queda del año y en las premiaciones del próximo. Se puede ver en Netflix.

Mi calificación: 9 sobre 10. Casting, actuación, guion y fotografía están a la altura, y el final se queda dando vueltas.