Cuando se piensa en equipar la casa miles de ideas llegan a la mente. Las opciones son incontables, así como los gustos y necesidades de cada espacio interior.

Sensibilidad y manejo de los recursos caracterizan a la arquitectura mexicana que cada vez más se consolida a escala internacional. Dentro de esos recursos está el uso del color heredado de las culturas indígenas.

El estilo industrial está de moda en la decoración de interiores. Se hace presente con el uso de materiales como el hormigón y el ladrillo visto, y con complementos como las lámparas. Esas, según Martha Urrutia, son claves para lograr el efecto industrial en las diferentes estancias de la vivienda: dormitorios, sala, cocina, cuarto de estar.

La amplia paleta de color de las culturas precolombinas de la Costa ecuatoriana motivó una investigación a cargo del Museo Casa del Alabado y del Instituto Nacional de Patrimonio Cultural (INPC). Los resultados de esos estudios se pusieron en evidencia en la muestra ‘Pigmentos y Brillos en la Costa del Ecuador Precolombino’, que fue inaugurada este 2 de junio.

El turquesa o azul verdoso es uno de los colores más seductores que aparecen en las figuras de cerámica humanas, animales o antropomorfas que fueron elaborados por los artesanos de la cultura Jama-Coaque, durante el periodo conocido como Desarrollo Regional (500 a.C. y 500 d. C.).

El arquitecto Jaime Andrade Heymann indica que el material natural visto es uno de sus favoritos. Además, agrega que la arquitectura debe tener una expresión del sitio.

Una recámara que proporcione paz y armonía a sus retoños es el deseo de los padres de familia modernos. Por esa razón dejaron en un segundo plano a los tradicionales colores rosa y celeste. Con esos tonos, precisamente, se decoraban las habitaciones desde los años 40.

Todos guardamos en la mente la casa de nuestros sueños. Se grabó en la memoria por detalles como el color de las paredes, la distribución de los espacios o por un determinado accesorio. Para eso, precisamente, fue diseñado el mobiliario auxiliar: para impactar, según María Fernanda Andrade, interiorista.

Cuando se define el estilo de un ambiente, la selección del color juega un papel importante, pues se trata de un elemento principal entre los que se consideran para la decoración.

Catalina de Inglaterra, la mujer del príncipe Guillermo, tendrá que decidir si viste totalmente de negro en los premios del cine BAFTA en protesta contra el acoso sexual, rompiendo las reglas de la monarquía británica.

Aunque la tendencia decorativa de los últimos tiempos se base en la concepción de que “menos es más”, filosofía básica del minimalismo, otras preferencias siguen siempre vigentes. Una de ellas es la decoración hindú.

El arquitecto Felipe Escudero armó el espacio de su departamento con la recolección de objetos que ha adquirido durante toda su vida.

Para la arquitecta Carolina Zambrano es importante que tanto el mobiliario como los colores y la iluminación no sean elementos que pasen rápidamente de moda.

Con motivo del aniversario número 20 de la despenalización de la homosexualidad en el país, el palacio de Carondelet se iluminó la noche de hoy (27 de noviembre de 2017) con los colores de la bandera Lgbti.

La abogada Gabriela Obando creó Workshop a finales del 2016, como una alternativa para las ejecutivas, con una visión moderna y local. La nueva colección de esta marca ya está disponible en Fira (Av. 6 de diciembre y Julio Moreno) y a través de redes sociales.

Estructura metálica y cable de PVC tejido caracterizan a la silla Acapulco, un símbolo del diseño mexicano que promueve Estudio Aura en Quito.

El obelisco de Buenos Aires, uno de los emblemas de la capital argentina, fue iluminado hoy, 20 de septiembre de 2017, con los colores verde, blanco y rojo de la bandera de México a modo de homenaje y muestra de solidaridad por el terremoto que dejó al menos 230 muertos en el país norteamericano.

El verano es la época de mayor contraste cromático, pues los colores del cielo y de la flora se vuelven más intensos. Esto se debe a que algunas condiciones meteorológicas cambian.

Los festivales de música y toda la agenda de artes que se despliega cada agosto en Quito se convierten en los momentos ideales para vestir con libertad creativa y expresar sintonía con la escena.

Javier Gavilanes entró tarde en el mundo del arte, hace poco más de una década cuando contaba con 31 años. Antes se dedicó a la albañilería y a la carpintería, pero el polvo de la madera y el penetrante olor de las lacas lo terminaron enfermando. Su más reciente obra, distinguida con el primer premio del Salón de Julio de Guayaquil, conecta con sus antiguos oficios pues tuvo que lijar paredes de las casas de la ciudad y recoger el polvo resultante que utilizó como el color de sus dos pinturas.