La emisora pública alemana para el exterior Deutsche Welle (DW) empezará a emitir el sábado una serie de ocho programas documentales sobre Latinoamérica, un recorrido de 33 400 kilómetros bajo el título "De Tierra del fuego a Tijuana".

Se trata de un viaje por Chile, Argentina, Uruguay, Brasil, Paraguay, Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia, Venezuela, Panamá, Costa Rica, Nicaragua, El Salvador, Guatemala y México, anunciaron sus representantes el lunes por la noche en el Instituto Iberoamericano de Berlín.

"Se trata de una visión alemana de Latinoamérica, eso es innegable. Pero nuestra esperanza es que se genere un intercambio que aumente el diálogo entre la región y Alemania", dijo el director para radio e Internet de DW, Marc Koch.

"Durante el proceso publicamos blogs como diarios de viajes de los periodistas y las reacciones fueron muy diversas. Desde duras críticas por la forma en que abordamos los temas hasta calurosas felicitaciones por la misma razón.

Esto es interesante porque se instala una discusión sobre la actualidad de esos países", añadió. Además, Koch destacó que en los reportajes se demuestra que algunas cosas han cambiado mucho en Latinoamérica y determinados estereotipos han dejado de existir.

"Todos los reporteros terminaron experimentando que casi ningún cliché es válido. Es una región en constante proceso de cambio", dijo. Esa producción, con la que se celebra el bicentenario de varias repúblicas latinoamericanas, tuvo un costo de 600 000 euros (unos 822 000 dólares) y contó con el financiamiento del Ministerio de Exteriores alemán.

Durante la presentación de los documentales pudo verse un vídeo introductorio, en el que se mostró desde la pasión por el fútbol o la música a los actuales cambios políticos y sociales, pasando por declaraciones de científicos y su preocupación por el cuidado del medioambiente y los efectos que el calentamiento global pueda estar teniendo sobre los ecosistemas y ciudades locales.

Para el director de la emisora, Erik Bettermann, el trabajo fortalecerá la presencia e imagen de DW en Latinoamérica. "A 200 años de la independencia de varios países latinoamericanos, nuestra intención es dar a los europeos una visión distinta de su desarrollo actual", señaló.

Los documentales televisivos, cuya planificación comenzó hace más de un año, empezarán a transmitirse este sábado en todo el mundo por las distintas señales con que la emisora pública cuenta alrededor del globo y también en Alemania.

Serán complementados por transmisiones radiales e informes interactivos disponibles en el sitio web de DW donde, en colaboración con Google Maps, se creó un programa para seguir la ruta de los periodistas, precisaron sus responsables.

El consejero de Cultura para Latinoamérica del Ministerio de Exteriores, Johannes Bloos, subrayó que el proyecto se enmarca dentro de la nueva estrategia del Ministerio, que apunta a una colaboración más estrecha con la región y en ese sentido hizo referencia a la reciente visita del ministro alemán de Exteriores, el liberal Guido Westerwelle, a Chile, Argentina, Uruguay y Brasil.

Además adelantó que en el conjunto del año habrá una activa participación de las distintas Embajadas de Alemania en la región acompañando las celebraciones por los bicentenarios.

Redacción Cultura

El inicio del séptimo encuentro Mujeres en Escena Tiempos de mujer 2010 estaba previsto para la noche de ayer. El acto, en el Teatro Variedades Ernesto Albán, era el punto de partida de una programación que concluirá el domingo 28.

Esta cita anual propone un diálogo sobre las acciones y las búsquedas de la mujer en el ámbito escénico. El encuentro está organizado por la Fundación Mandrágora Artes Escénicas, dirigida por la teatrista ecuatoriana Susana Nicolalde. La sede principal es Quito, pero la programación se extiende hacia Ambato, Ibarra y Otavalo.

Para la presente edición se cuenta con la participación de delegaciones de Colombia, Chile, Cuba, México, Perú, Suiza y Venezuela, y más de 10 grupos nacionales. Cuatro Tablas, Teatro delle Radici, Estudio Teatral de Santa Clara, Próxima estación, Tenpo, Domo Teatro son algunos de los invitados internacionales.

Además de las funciones, este festival propone una serie de talleres. Así, Cristina Castrillo dictará un curso sobre el uso de la memoria, un elemento fundamental para el trabajo teatral; mientras que la mexicana Mercedes Hernández dará las pautas para iniciarse en el arte milenario de contar historias.

A esas actividades se suman otras de carácter académico -como los diálogos que versarán sobre el rol de la mujer en las instancias del teatro-, de la historia ecuatoriana y en la posmodernidad. Hoy, Miriam Merchán hablará sobre la representación de al mujer en el teatro griego, en la Casa Malayerba (Sodiro y 6 de Diciembre), a las 17:00.

La Casa Malayerba, el Teatro Variedades, la Sala Mandrágora y el Patio de Comedias son los espacios de la capital donde se desarrollará la programación de este encuentro.

Otras actividades paralelas son: la proyección de cine en distintos barrios y una exposición plástica de la artista Pilar Bustos.

Redacción Cultura

La historia es uno de los motores más activos de la creación artística de Carmen Cadena.

Los últimos cuatro años y medio ha estado empeñada en una colección de murales sobre episodios trascendentales de nuestra historia, trabajados en un material inusitado para el trabajo en gran formato: el modelado en cerámica.

El resultado se expone ahora en los pasillos del Convento de San Agustín (Guayaquil y Chile), en el centro de Quito.

La muestra Arcilla de la historia se quedará hasta el próximo 5 de junio, en el patio central del convento colonial.

Son 11 piezas de entre seis y ocho metros, cada una, que enfocan capítulos que la artista considera importantes de la historia de Ecuador y que, de alguna forma, ilustran la idea de que lo fundamental del devenir histórico es el constante cambio.

Una última pieza se quedó en boceto por falta de dinero.

El trabajo fue financiado con recursos propios de la artista, quien, además, contrató a cuatro personas para sostener el delicado trabajo del modelado en cerámica y el cocido de las piezas.

El historiador Jorge Núñez destaca esa idea como una de las virtudes mayores de la exposición de Cadena.

Núñez señala que la apreciación estética de la artista “al exaltar las revoluciones y reformas sociales, es implícitamente crítica y cuestionadora del sistema”.

Los hechos recogidos en la muestra representan a la época precolombina, la conquista, la Colonia, la Ilustración quiteña, la conjura previa al 10 de Agosto de 1809, el asesinato masivo del 2 de Agosto de 1810, la guerra de Independencia, la Manumisión de los esclavos negros de 1853, la Revolución Liberal, la irrupción política de los indígenas en la década de 1990 y la emigración masiva de los ecuatorianos a otros países.

La pieza que permaneció en boceto representa a la Revolución del 9 de Octubre de 1820 y aparecen allí los próceres José de Antepara, José Joaquín de Olmedo, José de Villamil, León Febres Cordero, Luis Urdaneta y Miguel Letamendi.

La idea de trasladar la historia a la arcilla le llegó a la artista cuando cursaba un diplomado superior en la Facultad de Artes de la Universidad Central.

En las cátedras de Teoría del Arte y Pensamiento Andino, dictadas por Manuel Espinoza Apolo, se enfocó la creación de los imaginarios históricos del país.

La artista vio que las obras artísticas “tenían un papel fundamental en la creación de esos imaginarios y que, en general, no se había aprovechado el recurso de la escultura mural”.
En uno de los trabajos para la maestría concibió, a modo de experimento, el primer mural de la serie que hoy se exhibe.

Esa pieza, titulada danza chamánica, reproduce, con gran realismo, un baile indígena de seis personajes moldeados en altorrelieve, quienes sostienen instrumentos musicales y de cacería. La obra costó cuatro meses de intenso trabajo, pero el resultado fue tan satisfactorio para Cadena que se decidió a persistir en ese camino.

La técnica de composición en este material es compleja, según cuenta Lenin Oña, curador de la muestra. “La minuciosidad y exactitud en cada paso del modelado y del cocido hacen que este trabajo se vuelva particularmente delicado y complejo”.

La artista logró transportar “camiones enteros” de arcilla desde Cuenca (para cada pieza precisó entre 1 tonelada y 1 tonelada y media), luego lo mezclaba con pulpa de papel para darle liviandad y ductibilidad.

Una vez puesto a punto se modela el material sobre una plancha en posición vertical.

Luego, cuando la arcilla está en estado de cuero (ni seco ni húmedo) se le hacen incisiones a modo de rompecabezas para luego cocerlas individualmente. A continuación se procede a vaciar las piezas, es decir, a dejarlas solo como una pared modelada, esto se hace para hacer más liviana a la delicada pieza .

Después se reunifica la pieza total y se la deja reposar cubierta con un plástico durante tres días. Luego, cada pedazo tiene que secarse por espacio de 4 a 5 semanas.

Finalmente, se queman las piezas a 1029 grados centígrados y, una vez enfriadas, se vuelven a ensamblar en una sola para el resultado final.

Redacción Cultura

Por dos minutos, el público aplaudió a los 90 miembros de la Filarmónica del Ecuador. De pie, las 320 personas que el jueves llegaron a la Casa de la Música, ovacionaron a los intérpretes de entre 17 y 24 años. Eran las 22:23 cuando terminó el concierto de dos horas. El grupo estuvo bajo la batuta del maestro venezolano Tarcisio Barreto.

El recital se inició a las 20:16. Los jóvenes entraron al escenario luciendo trajes negros. Enseguida apareció el maestro Barreto, y detrás de él, Soledad Vargas, sosteniendo su flauta.

Tras un contacto visual entre el director, Vargas y los demás músicos sonó el concierto para flauta y orquesta deCarl Nielsen. Vargas mostró su talento en los cerca de 25 minutos que duró la interpretación. Paquita Le Goulven, directora de coros, quedó satisfecha. “Su forma de tocar era tan suave y a la vez tan potente. Ella se entregó. No conocía la obra, pero me transportó”.

Por ello, cuando terminó la obra de dos movimientos, Le Goulven se levantó de su asiento para aplaudirla. El maestro Barreto también felicitó al resto de jóvenes, antes del intermedio.

Ya en los camerinos, Vargas recibía las felicitaciones de sus compañeros. Con una sonrisa decía sentirse feliz de haber sido solista en la obra, la cual había estudiado desde hace un año. Los 25 minutos de receso pasaron volando para los músicos.

A las 21:06 volvieron con la Sinfonía Nº 2 en Re menor, Op. 27, del compositor ruso Sergei Rachmaninow. La fuerza de la melodía emocionó a algunos asistentes, que cerraban sus ojos y sonreían. Tras una hora, en la cual hubo cuatro movimientos, los jóvenes recibieron los aplausos del público que se levantó de sus butacas.

“Quiero felicitar públicamente al maestro Patricio Aizaga por la inmensa labor que significa formar niños y jóvenes, para que ellos, a su vez, se forjen como ciudadanos de bien”, dijo el maestro Barreto. De inmediato tomó posición y sorprendió a todos. Entonces, sonó Alma Llanera, tema tradicional venezolano, que dedicó a Aizaga, que ese día estaba de cumpleaños. Los jóvenes también interpretaron el albazo El Maicito, que fue acompañado con las palmas del público.

Al final, el maestro Barreto felicitó a los músicos y pidió que se levantaran para recibir los aplausos. “¡Viva la orquesta de los jóvenes ecuatorianos!”, concluyó, sonriente, y levantando sus brazos.

Este interesante museo abarca variadas e interesantes áreas, las cuales pueden ser empleadas como recursos didácticos de apoyo en varias asignaturas y temas de algunos años de escuela básica.

A través de la visita a este interesante lugar, los estudiantes lograrán aprender mucho sobre las especies de animales. Prehistoria, historia, además de poder visitar una biblioteca especializada en ciencias naturales que cuenta con más de 1 300 libros, 500 publicaciones, 2 500 separatas, boletines, enciclopedias, revistas científicas, mapas y cartas topográficas y recortes de artículos periódicos.

Por otro lado, el museo ofrece servicios de:

• Taxidermia
• Identificación de especies
• Programa de voluntarios y guías
• Permisos de exportación e investigación

Datos importantes

Horario: lunes a viernes de 8:30 a 16:30. Sábado atención a grupos de estudiantes con previa cita.

Valor: 2 usd adultos, 1 usd estudiantes y 50 centavos menores de seis años. Tercera edad y discapacitados 50% del costo.

Dirección: Rumipamba 341 y Av. De los Shyris, parque La Carolina.

Teléfono: 244 9824 - 244 9825

Fax: 244 9824 ext. 103

Redacción Cultura
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El bombardeo en Angostura, el adiós de un deportista, un pueblo perdido de los Andes... Los periodistas, autores de estas historias locales, serán premiados con el galardón Jorge Mantilla Ortega (JMO) 2009.

El concurso, que se realiza cada año, ya tiene ganadores. En la categoría Reportaje fue seleccionado el trabajo Frontera caliente: El tour FARC acabó en tragedia , de Arturo Torres, Nancy Verdezoto, Diana Hinojosa y Carlos Rojas. En Crónica será premiado Marcos Vaca, por su texto titulado En Llangahua se patea con botas . Mientras que la serie de imágenes Un adiós de bronce. Jefferson Pérez , de Paúl Rivas Bravo, ganó en la categoría de Periodismo gráfico.

106 trabajos respondieron a la convocatoria de este año. En esta ocasión, el jurado calificador estuvo conformado por Consuelo Albornoz (editorialista de diario Hoy), Gonzalo Solano (corresponsal de la agencia AP) y Carolina Andrade Freire (directora de Comunicación Social de la Universidad Católica Santiago de Guayaquil).

Los temas llegaron al jurado sin el nombre de los autores ni referencia del medio al que pertenecen, según cuenta Albornoz. “Después de proponer nuestras elecciones personales, deliberamos, presentamos argumentos y releímos. Hubo algunos cambios entre nuestras primeras posiciones y la decisión final”.

Los segundos lugares son para Marcia Barzola Castro, José Olmos y María Alejandra Torres Reyes, en Reportaje; Juan Francisco Beltrán, en Crónica, e Iván Kashinsky en Fotografía.

Después de analizar los trabajos recibidos, Carolina Andrade concluyó que en el país “hay personas que están haciendo buen periodismo, que tienen una plena conciencia de que su trabajo repercute en la forma en que el país se ve a sí mismo”.

El JMO también entregará este año una mención de honor en cada una de las categorías. En Reportaje a Susana Rentería Díaz, en Crónica a Huilo Ruales Hualca, y en Fotografía a Julio César Estrella Guerra.

Testimonios

Arturo Torres, Reportaje
La idea fue informar en detalle el bombardeo

“La consideración principal era profundizar en un tema de magnitud continental que fue el bombardeo del 1 de marzo en Angostura. Luego del hecho empezamos a planificar un tema de fondo que explique por qué y cómo ocurrió el bombardeo. Además, se contextualizó el tema en función de que ese era el síntoma de que en la frontera había desplazamientos permanentes de las FARC y que, durante años, esas fuerzas han penetrado el cordón fronterizo del Ecuador. Fue un trabajo de toda la sección Judicial. Cristian Torres también participó, aunque no aparece como ganador porque paralelamente concursó con una crónica”.

Marcos Vaca M., Crónica
Este es el fútbol en uno de sus estados naturales

“En Llangahua, en Tungurahua, el sol solo está de adorno y los caminos son de tierra y por eso los niños y niñas deben jugar fútbol con ponchos y botas. Eso me llamó la atención. Ahí nació l a crónica En Llangahua se patea con botas . En esos días se discutía en el mundo la posibilidad de que no se pueda jugar fútbol en ciudades con mucha altitud y entonces quise escuchar los testimonios de los niños del páramo. Carlos Campaña, fotógrafo de este Diario, conocía la zona y algún momento vio jugar a los niños. Él quería fotos para el libro La vida es un juego , así que decidimos buscar la historia y contarla de una forma alegre, en su estado más natural”.

Paúl Rivas Fotógrafo
Fue un día completo con Jefferson Pérez

“El trabajo que presentó tuvo relación con la última carrera del medallista de oro y campeón mundial, Jefferson Pérez. Ese evento se cumplió en Murcia, España. Fue una crónica gráfica del calentamiento, preparación, competencia del deportista y la presencia de todos los ecuatorianos que aparecieron y vivaron durante la competencia en tierras europeas. Me dediqué un día entero a la cobertura. Cuando realizaba este trabajo fotográfico, nunca pasó por mi mente ganar algún concurso. Únicamente cuando vi la convocatoria pública que se hizo a través del periódico comencé a analizar mis trabajos archivados”.

(Quito, 1974)

Testimonio

En este año en Arteducarte pude comprobar una vez más la importancia que tiene el arte en los niños y lo mucho que se puede llegar hacer con ellos mediante él.

El arte es una herramienta muy fuerte para trabajar, mas allá de las técnicas y las materias, trabajar sobre uno mismo. Arteducarte es un espacio donde se les da a estos niños la oportunidad de conocerse más y de poder plasmar lo que están viviendo de manera diferente con espacios para sentir, crear y expresar sus emociones y sentimientos sin tantas limitaciones.

Ha sido un año de fuertes emociones y, como siempre en Arteducarte, vivimos experiencias que nos marcan y nos enseñan la capacidad creadora que hay en todos y la importancia de buscar medios de comunicación y expresión que nos conduzcan a lo que considero lo más importante: Conocerse uno mismo.